Le Vin & la Musique, accords et désaccords

Pour sa deuxième grande exposition artistique, La Cité du Vin révèle la richesse des liens entre la musique et le vin à travers un parcours sensible, sonore et visuel, qui convoque tour à tour les arts de la peinture, de la musique ou de la scène.

De la Renaissance à la fin du XIX^e siècle, les évocations associant le vin et la musique, inspirées de l’Antique, sont nombreuses et apparaissent sous des formes renouvelées dans tous les milieux, qu’ils soient princiers, bourgeois ou populaires.

Dionysos (Bacchus pour les Romains) est le dieu du vin et de l’inspiration créatrice. Dans ses formes allégoriques, la musique est elle-même fréquemment associée au vin, à l’amour et à la sensualité. S’appuyant sur la pratique des repas galants en chansons et sur la convivialité des banquets, tavernes et cabarets, l’alliance du vin et de la musique traverse les siècles et trouve son expression dans toutes les couches sociales. On retrouve ces références mythiques et symboliques au cœur de grandes œuvres picturales, mais aussi dans l’imagerie populaire, les décors des objets du quotidien, dans les ballets et les opéras comme dans les répertoires de chansons imprimés ou de tradition orale.

L’exposition rend compte de ce foisonnement à travers six sections thématiques et près de 150 œuvres issues de collections françaises et européennes. Des enregistrements d’opéras, des extraits de ballets et d’airs à boire inédits sont proposés à l’écoute et intègrent le parcours comme autant de ponctuations musicales.

La scénographie est conçue par l’architecte-scénographe Loretta Gaïtis, qui a notamment réalisé des projets pour le Musée d’Orsay, le Grand Palais et la Bibliothèque nationale de France. Pour cette exposition, elle s’est associée à la graphiste Savannah Lemonnier et au concepteur lumière Philippe Collet.

Dans une atmosphère aux couleurs chaudes, la progression dans l’exposition s’effectue au rythme des sections, en ménageant des temps de pause et des intermèdes musicaux. Des extraits de partitions et de livres de musique illustrés deviennent les décors de la scénographie. Perspectives et jeux de transparence dévoilent peu à peu les ensembles d’objets mis en scène dans de vastes vitrines soulignées par la lumière.

PARCOURS SONORE

Un parcours sonore est déployé tout au long de l’exposition. Huit points d’écoute individuels et trois cabinets d’écoute collectifs diffusent des extraits de grandes pièces musicales (Lully, Rameau, Massenet, Duvernoy...), des captations vidéo de grands airs
d’opéra (Puccini, Verdi) ou des enregistrements inédits de chansons et d’airs à boire.

PARCOURS ENFANTS

Un parcours est spécialement conçu pour le jeune public. À l’aide d’un livret d’accompagnement et à travers une sélection d’objets phare, ils découvrent au fil de l’exposition l’histoire des instruments et des genres musicaux, la variété des décors, des costumes et bijoux de scène.

LES 6 SECTIONS DE L'EXPOSITION

• Section 1 : Dionysos, triomphes et cortèges bachiques
• Section 2 : Danse bacchanale, ballets, bals populaires
• Section 3 : Amour et Ivresse
• Section 4 : Figures de caractère et Allégories
• Section 5 : Concerts et Tables galantes
• Section 6 : Banquets, Tavernes et cabarets